Laboratório Paralelo

Migrei para o wordpress!

2009-12-30T03:51:00.000-08:00

http://labparalelo.wordpress.com/

Exposição Tempo de Criança

2009-11-05T05:12:00.000-08:00

Inserida ao Programa Museu Vivo – olhando o passado e construindo o futuro, criado em 2008 pela museóloga Ana Lúcia Uchoa Peixoto nas comemorações dos 85 anos da Fundação Instituto Feminino da Bahia, esta exposição faz um recorte do universo infantil, lúdico e subjetivo, produzido através do brincar, a partir da coleção de trajes, assessórios, brinquedos, suportes lúdicos, fotografias e postais, do período de transição entre os séculos XIX e XX, além de instalação cenográfica e recurso de comunicação visual que cria um lugar de memória.

A memória da infância está sempre associada a um momento significativo de alegria conduzido por um universo lúdico, mágico, imaginário e subjetivo, produzido através do brincar. Entretanto, a tentativa de mergulhar nesse universo representado por trajes, assessórios, fotografia, brinquedos e outros suportes lúdicos, exige de nós espectadores uma reflexão a cerca do contexto histórico, social e cultural em que a criança estava inserida.

Os trajes e assessórios que compõem esse universo infantil se comportam como código de leitura e signos de adesão e/ou exclusão social. O vestir e a veste podem ser identificados como elementos utilizados para moldar o comportamento da criança e definir os papéis sociais e, sobretudo, de gênero na sociedade. No universo feminino percebe-se que não havia muita distinção entre o modo de vestir da mulher, da criança e da boneca. Em todas as fases da vida o traje feminino se pautava no principio da sedução através das rendas, bordados e fitas, predominantemente brancos em sinal de pureza, como estratégias de conseguir matrimônio e, conseqüentemente, inserção na vida social.

O uso do branco em sinal de pureza faz-se presente ainda nos ritos de iniciação e passagem cristão-católicos representados na exposição através das roupas de batismo, usadas em ocasião dos primeiros sacramentos, cujos modelos, até então, não faziam distinção de sexo. Do mesmo modo, nas vestes de primeira comunhão, celebração que marca o recebimento do Corpo e Sangue de Cristo sob a forma de pão e vinho, o predomínio do branco acompanha também os assessórios como bolsas, terços e missais, que seguirão a menina na vida religiosa.

Os suportes e práticas lúdicas também desempenham um papel significativo na transmissão de regras e padrões comportamentais. Para as meninas, o exercício das atividades domésticas se dá através de panelinhas, fogõezinhos, ferrinhos de passar, louças e móveis em miniatura, bonecas e bebês utilizados nas brincadeiras de casinha, comidinha, mãe ou professora. O universo do menino relaciona-se sempre à força, agilidade e virilidade através de bolas, cavalos, peões, soldados, carros e revolveres, moldando o homem de ação para o trabalho de inteligência e enfrentamento. É nesse contexto que se insere a preferência pelo traje de marinheiro usado pelos meninos até meados do século XX.

Contudo, é importante entender a criança não apenas como sujeito passivo à espera da modelação dos adultos. As práticas lúdicas possibilitam a subversão da ordem estabelecida por regras de conduta social, ampliando as possibilidades de interpretações e representações próprias do mundo metafórico e subjetivo da criança, capazes de interferir no processo de transformação da história e da memória coletiva.

O brincar cria o lugar de enlace metafórico entre a criança e o seu mundo. Entretanto, surpreender o tempo e brincar, hoje, é um ato de extremo desafio frente a avassaladora rede e aparatos tecnológicos que invadem a vida da criança anestesiando o corpo e tendem a apagar a memória do brincar pelo excesso paradoxal de estímulos oferecidos em um ritmo veloz e instantâneo, através de suportes mitificados, quase totêmicos, de conseqüências, ainda não estudadas.

Marijara Queiroz

Museóloga

REFERÊNCIA BIBLIOGRÁFICAS

BENJAMIM, Walter. Reflexões sobre a criança o brinquedo e a educação. São Paulo: Ed. 34, 2002.

OLIVEIRA, Ana Karina Rocha de. Museologia e Ciência da Informação: distinções e encontros entre áreas a partir da documentação de um conjunto de peças de ‘Roupas Brancas’. Dissertação (mestrado). São Paulo: ECA/USP, 2009.

REIS, Adriana Dantas. Cora: lições de comportamento feminino na Bahia do século XIX. Salvador: FCJA; Centro de Estudos Baianos da UFBA, 2000.

TEXEIRA, Maria das Graças de Souza. Infância, o sujeito brincante e as práticas lúdicas no Brasil oitocentista. Tese (doutorado). Salvador: FFCH/UFBA, 2007.

VISITAÇÃO

10 de outubro a 15 de novembro de 2009

Terça a sexta de 10h às 12h e de 13h às 18h e sábado de 14h às 18h

Valor: R$5,00 e R$3,00

Fundação Instituto Feminino da Bahia

Rua Mons. Flaviano, 02, Politeama, Salvador Bahia

CONTATOS: (71) 3329-5522/5520 ou museu@institutofeminino.org.br

Arte de dobrar papel.

2009-10-10T06:50:00.000-07:00

Assistam esse ótimo documentário sobre Origami.

Gostou? Ficou com vontade de fazer? Um dos meus passatempos preferidos agora é fazer caixas de origami. É bastante terepêutico fora que é uma maneira de reciclar papel. Seus presentes e cartões ficam bem mais interessantes. Não é difícil, não precisa de muito material e você ainda pode aprender sozinho ou pode chamar amigos para uma tarde produtiva. Como aprender?

http://www.origami.com/

http://www.origami-club.com/

http://www.paperfolding.com/

Ou busque vídeos no youtube!

Video Games Live Salvador 2009!

2009-10-03T08:04:00.000-07:00

Parece uma idéia legal uma orquestra que toca músicas de video games não? Mas é MUITO melhor!!! O video Games Live sem dúvida foi um dos momentos mais geniais do ano! Pela quarta vez no Brasil e primeira em Salvador o evento passa por aqui deixando a população nerd em êxtase.

No foyer do teatro , antes da apresentação, as pessoas jogavam video games, compartilhavam expectativas, tiravam fotos com os cosplayers e compravam souvenirs do Video Games Live. Eu mesma comprei um colar de plástico com um medalhão que tem uma luz verde, completamente inútil (me senti uma criança feliz comprando aquilo) pra combinar com minha camisa do C3PO e R2D2.

O apresentador, guitarrista, compositor de música para games: Tommy Tallarico, interagiu muito com a platéia deixando o clima ainda melhor. Fez os brasileiros se sentirem especiais falando que o Brasil era o lugar que ele mais gostava de se apresentar. Teve gente tocando guitar hero no palco, menina jogando um game antigo lá e de vez em quando entrava alguem vestido de algum personagem dando um toque cômico. No telão, compositores puderam apresentar as sua músicas. No repertório trilhas de games como Halo, Final Fantasy, Civilization IV, World of Warcraft, Shadow of Colossos e os clássicos Sonic Super Mario Bros e Mega Man. Quem roubou a cena foi a cantora e instrumentista Laura Intravia, vestida de Link (Zelda), tocando flauta e cantando.

Não é só um espetáculo músical e sim bastante visual, com muitos vídeos cuidadosamente sincronizados com a música (meus parabens ao maestro Jack Wall) e uma iluminação atípica. Um espetáculo também para quem não gosta de video game. Como bem falou Tommy em uma entrevista: "a verdadeira ópera do século XXI". Eu particularmente não reconheci mais da metade das músicas, mas a euforia era contagiante. Nunca levantei tanto em um espetáculo para aplaudir, gritar, ovacionar!

Saí de lá com a impressão que tinha vivido um sonho estranho e divertido. Pareceu-me uma linda e cuidadosa homenagem aos jogadores de video games! Fica aqui um dos vídeos de abertura da banda The Go! Team:

Qual o mais sexy?

2009-09-04T06:19:00.000-07:00

Qual vídeo usa melhor as trompetas? Adorei a versão de Natasja mas a de Crystal Waters é INSUPERÁVEL!

Europa outra vez.

2009-07-16T03:34:00.000-07:00

Sábado estou partindo para minha visita anual aos bons ares galegos (onde minha renite tira férias de mim) e com passagens compradas para: Madrid e Dinamarca. Ainda pretendo dar uma esticadinha em Portugal e Suécia.
As promessas da viagem são muitas, principalmente vindo de Madrid. Podem atirar várias pedras em mim mas Madrid ainda é minha escolha preferida. Muitos preferem Barcelona, mas essa cidade cativante e maravilhosa (que já conheço) me parece muito limitada ao modernismo e em Madrid me oferece de tudo e o tempo todo. Quero ver a exposição de Annie Leibovitz, Século XX no Museu do Traje, Matisse e Artemisia Gentileschi no Thyssen-Bornemisza. Esse Museu também está com a novidade de ficar aberto até mais tarde e o café do terraço tem uma vista linda da cidade. Também quero ir no Parque da Warner e consumir brinquedos americanos bobos que destroem nossas mentes. Andar pela Fuencarral, comer donner Kebap e menus russos, alemães e gregos! Tentaremos ir ao show do NIN.
Também vou a Dinamarca visitar um amigo de Ramon. Pretendo comer chocolate, ver a bailarina de Degas, assistir no Tivoli o show do Kaiser Chiefs e tentar conseguir ingresso para o show do Matellica!\m/ Tentarei dar uma esticadinha em Malmo na Suécia porque fica perto e as coisas são mais baratas.
Lá em Galicia tem exposição de Tarsila do Amaral e os museu de ciencias da Coruña! Muito vinho, feiras e festas populares. Um pequeno passeio pelo Cebreiro e Sarria para que meu namorado sinta um pouco do feeling do Caminho de Santiago. Tem show do Leonard Cohen em Vigo, churrascos de família. Tentarei passear no Porto e na Valencia Portuguesa.

Aguardem notícias!

Videoclips

2009-07-05T12:35:00.000-07:00

Ainda se faz ótimos videoclips apenas com boas idéias. Uma camera na mão e uma idéia na cabeça! Então confiram o novo do Franz e, para quem não conhece, as já famosas esteiras do OK GO!

Adeus Michael

2009-07-05T09:06:00.000-07:00

Estava pensando muito sobre o que ia postar sobre a morte de Michael Jackson. Depois de dias de meditação acho que tudo já foi falado e só meresta agora tomar uma posição, levar isso para o lado pessoal. Só me resta dizer que é impagável a alegria de se juntar com os amigos para treinar os passos de Thriller ou a ansiedade de esperar os lançamentos de videoclipes no fantástico. Ele abarcou gerações, foi um gênio e deixou sua marca. Ele sabia que se tornaria imortal. Pena que foi tão jovem e não retornou aos palcos como pretendia. Fica o legado, o maior da história da música até hoje.

P.S.: Ainda bem que fui ver Madonna no Rio!

Livros para as férias

2009-07-03T07:38:00.000-07:00

Estou de férias! Aquele momento em que paro de lerlivros para a faculdade e volto ao mundo da ficção! Mas isso não signofica deixar de fora o estudo da arte! Vão aqui minhas proximas leituras e dicas:

Lulu vê Deus e Duvida - Danielle Ganek

O mercado de arte contemporânea visto de dentro. No seu primeiro livro Danielle Ganek traz a absurda cena de arte novaiorquina sob o ponto de vista da galerista Mia McMurray. Talvez o livro vá para a telona e Ganek declarou que Natalie Portman é sua preferida para viver o papel da galerista. Eu comecei a ler e achei meio chato mas como gastei R$ 35 nele pretendo chegar até o final.

Eu fui Vermeer - Frank Wayne

Fazia muito tempo que um livro não prendia tanto minha atenção. Este livro conta a história do falsário Han van Meegeren que enganou os maiores especialistas em autênticação de seu tempo. Um romance primoroso onde ainda pode-se aprender muito sobre o mestre Vermeer. Ganhei de presente no Natal e agora ele anda rodando as mãos dos meus amigos e todos concordam que o livro é muito bom. Está custando R$ 39 na Saraiva e vale cada centavo.

Pulp - Charles Bukowski

Este autor dispensa maiores apresentações! Quem me conhece sabe que adoro o velho Buk! Já tenho na minha coleção: Hollywood, Factótum, O capitãosaiu para o almoço e os marinheiros tomaram conta do Navio, Delírios Cotidianos (versões em quadrinhos para 8 estórias do velho) e agora ganhei Pulp! O ultimo livro do velho safado cria em mim muitas expectativas! Com certeza vou para de ler o de Ganek para dar preferencia a ele.

Dores do amor romântico - Fernanda Young

A polêmica Fernanda young para mim pode não ser uma grande apresentadora de TV mas concertaza é uma das vozes do nosso tempo quando o assunto é poesia. "Dores do amor romântico" é um livro que fala de amor com todo o paradoxo que ele merece. Um romantismo ácido que também vale ser conferido na voz da própria Fernanda. Fica aqui uma palhinha do seu Audio Book.

Don't be plasticine

2009-06-06T09:54:00.000-07:00

Ao ver essas imagem penso sobretudo num jogo de palavras com André Breton. Sua célebre frase: " Imaginação querida, o que sobretudo amo em ti é não perdoares." viraria " Imagem querida, o que sobretudo odeio em ti é não perdoares."

As fotografias de Alison Brady e Miles Aldridge me faz pensar que as vezes parece que só nos resta um surrealismo osmótico, pautado na influencia da imagem publicitária. Graças a Deus (ãh?) a arte ainda nos salva deste destino ou nos mostra esse destino.

Porque muitas coisas hoje parecem inacreditáveis, tanto que ou a gente pira nelas ou nem liga. Ainda com Breton: "Tamanha é a crença na vida, no que a vida tem de mais precário, bem entendido, a vida real, que afinal esta crença se perde." Mas será que a gente está tão saturado que nossa retina não é mais apreendida pela surpresa. Mas, diferente do inicio do século, será que o surrealismo só nos resta no olhar do voyeur? Não o voyeur dos reality show mas quando você se serpreende olhando uma pessoa com olhos diferentes do que nunca imaginou. Quantas paixões você já teve a sorte de chamar de surreal? Ainda nos resta um subconsciente que não seja programado?Será que nossos sonhos são mais impostos que pensados, porque a moral caiu e para sonhar precisamos ultrapassar do abusivo de uma pornografia escatológica ou de uma lógica de mercado? Nosso surrealiso é de mercado.

Considero o trabalho de Brady surrealista. Nossos sonhos hoje são perseguidores. Ter um bom gurda roupa, belos cabelos, e belas pernas são sonhos que nos perseguem. Não consegui-los mete medo, trilhar o caminho para tê-los também. Tê-los quase sempre nos tira a personalidades. Hoje somos artificialmente compostos por roupas, cabelos e pernas (falseadas por meias)...Talvez nada mais que isso. Não me recordo agora quem falou que para conhecer de verdade alguem era necessário saber suas aspirações e não o que ela faz. O quanto de validade isso tem hoje. essa frase tanto pode ser obsoleta quanto terrevelmente verdadeira. A fotografia de Brady tem um ar muito intimista com ambientes internios e papéis de parede acolhedores, afirmando ainda mais o caráter de sonho.

Alison Brady

Aldridge por outro lado e lado a lado (é dificil falar de lados quando o assunto é uma cultura de massa) com Brady é mais desconstruído . Ele é fotografo de moda, casado com uma modelo. Acostumado a construir imagens aproveita isso para também desconstruir. Tem um pouco de dadá nisso tudo. Diferente dos primeiros dadaístas é muito fácil ser dadá hoje porque o momento histórico é dadá. A moça de brady já não sonha mas vive a terrível verdade. Jaz quase morta na perseguição pela imagem, que não perdoa.

Miles Aldridge

A fotografia buscar o status de arte foi o imperativo mais acertado para os dias de hoje. Instantaneamente moderna e estaticamente obsoleta gerando obras que designamos sob aquela palavra que está na moda: Paradoxo. Talvez os grandes artistas do nosso tempo sejam os publicitários.

Post em homenagem aos Ricardos de minha vida que gostam de Lachapelle.

Por debaixo das camadas

2009-06-01T13:37:00.000-07:00

Achei bem legal esse clip. A cebola não mais representa bem as cascas do nosso momento, revistas é mais atual!

Skinographie - mais uma da arte corporal

2009-05-30T09:56:00.000-07:00

Tipografia à flor da pele

Companhia de dança Pilobolus de volta a Salvador após 12 anos!

2009-05-22T19:31:00.000-07:00

A turnê nacional da Companhia de dança Pilobolus (que ilustrou o Oscar de 2007) vai passar por Salvador no dia 3 de junho, no TCA. Não percam! É um espetáculo incrível. É o que eu poderia chamar de dança escultural, preocupada com uma tridimensionalidade perfeita. Pura anatomia para os olhos! Fica aqui uns petiscos!

Ray Caesar, ele nasceu um cachorro.

2009-04-26T18:58:00.000-07:00

Eu nasci em Londres, Inglaterra em 26 de outubro de 1958, o mais novo de quatro irmãos e para a surpresa de meus pais eu nasci um cachorro.

É aasim que começa a biografia de Ray Caesar em seu website. Daí para a frente as coisas só ficam mais estranhas com fotos de uma criança com cabeça de cachorro e textos que lembram sonhos, profundos e desconcertantes. Opiniões fortes, rancores mais fortes ainda que combinam muito bem com as obras do artista. Sempre tive vontade de postar sobre ela, principalmente depois que postei sobre sia pupila Lory Early. Sempre ponderei o desejo porque as obras parecem conter uma temática infantil e sexual desconcertante. Na verdade o artista não é um tarado. As imagens são justificadas pelos 17 anos de trabalho em um hospital infantil que recebia todos os casos, de abuso sexual a cirurgias de reconstituição de face. Segundo ele: foi um tempo de muitas tristezas, mas de muitos milagres também.

A técnica inteiramente digital é primorosa e a personalidade e a ahistória do artista mais ainda. Vale a apena explorar...

Quem vai me dar uma versão brasileira da estante do Ron Arad?

2009-04-19T09:06:00.000-07:00

Coloco minha TV no Amazonas!

Georges Méliès x Smashing Pumpkins

2009-04-19T08:18:00.000-07:00

Isso é o que acontece quando um equipamente de cinema cai nas mãos de um ilusionista francês... Georges Méliès é considerado o primeiro cineasta de filmes de ficção. Le Voyage dans la lune de 1902 é um de seus filmes mais conhecidos justamente por esse caráter futurista (lembrem-se que o homem so chega a lua em 1969). Em seguida veja o clipe Tonight tonight do Smashing Pumpkins inspirado nessa pérola de Méliès.

Arte cerebral

2009-04-11T10:26:00.000-07:00

Até o dia 30 de abril fica em exposição no O instituto Cervantes a amostra "Paisagens Neuronais" em homenagem a Santiago Ramon e Cajal que ganhou o premio Nobel de medicina em 1906 por suas descobertas e registro sobre o sistema nervoso do ser humano. A exposição mostra fac-símiles de desenhos de Cajal e seus discípulos contrapondo-se com fotografias da vanguarda científica do sistema nervoso. Neste último bloco as obras contam com títulos dados por escritores, poetas e artístas o que torna a amostra mai interessante e por vezes engraçada.

Abstracionismo no Circuito das Artes

2009-04-11T10:19:00.000-07:00

O circuito das artes propõe uma amostra de artes visuais exibindo obras de artistas baianos em três museus e três galerias, situados no corredor da vitória e proximidades. A iniciativa é interessante tendo em vista o pouco espaço que os artistas da cidade dispõem para divulgar o seu trabalho e, conseqüentemente, dos raros momentos em que o público poder ver uma coletiva tão numerosa somente com artistas baianos.
O Circuito das Artes é uma amostra sintomática: a Bahia tem muita produção e poucos metros quadrados para mostrar isso. Parece que a exposição almeja ser uma espécie de catálogo tridimensional do que é feito hoje na Bahia, mas no lugar da padronização promovida pela fotografia o recurso para o melhor aproveitamento do espaço foi a premissa de que as obras deveriam medir no máximo 30 cm x 30 cm. Em geral são em número de três e seguem o mesmo estilo, se auto-completando, ou mesmo formam uma seqüência, o que deixa a impressão que as obras foram feitas especialmente para a amostra. Não estão no meio da parede, solitárias como de costume. Agrupadas ou dispostas uma acima da outra, as telas passam a impressão que visito a cada espaço um novo número de uma revista em quadrinhos (ANEXO III). Algumas séries inclusive sugerem realmente uma história.
O Circuito das Artes serviu para movimentar de maneira diferenciada o mercado das artes na cidade. Foi uma boa oportunidade para que os artistas comercializassem suas obras e para os compradores também, pois a grande variedade de preços estava compatível com a diversidade de reconhecimento dos artistas e com o porte das obras. Vale frisar que a idéia da amostra partiu da Galeria ACBEU e isso justifica os rumos comerciais que a amostra toma.
O fato de a exposição estar distribuída em vários espaços constrói uma ponte entre o público e privado, entre galeria e museu, entre essas duas instâncias que parecem tão distantes e antagônicas, mas que ambas estão vinculados à difusão das artes. Interessante ver o museu quebrando barreiras e deixando a arte ser comercializada em seus espaços, o que há algum tempo atrás poderia ser considerado falta de ética. Essa ponte, além de promover um raro diálogo, serve para divulgar ambos os espaços dinamizando seus públicos, deslocando também o eixo das artes visuais do tradicional Museu de arte Moderna da Bahia.
O circuito exibe um pequeno panorama da arte produzida na Bahia e chama atenção pela diversidade de suportes, técnicas e propostas. Compõem a amostra instalações, vídeos, cerâmicas, pintura, escultura, collages... Em meio a essa multiplicidade de técnicas, no que tange as representações, teve espaço para o figurativo e para o abstrato, o que é um dado interessante que traz esse caráter arqueológico e incerto que a arte de hoje possui. Os artistas parecem sempre ter oscilado entre o clássico e o romântico, entre o racional e o irracional, entre razão e emoção, divididos em ciclos definidos. Porém chega um ponto em que a arte apresenta um certo hibridismo que não permite que esse ciclo se feche com clareza.
Duas composições Sem título do ano de 2009 de arte abstrata, uma de Luiz Varanda (ANEXO I) e a outra de Carmem Valente (ANEXO II), chamam a atenção em meio a maioria de obras figurativas. Pelo caráter abstrato essas telas têm muito em comum, mas também muitas diferenças, o que contraria o recorrente pensamento preconceituoso que ainda hoje perpassam sobre a arte não figurativa.
Nas peças de Varanda é possível perceber um elemento de temporalidade e de pesquisa na medida em que aparecem partes das telas em branco seguidas de sobreposição de cores. Apesar de em um primeiro momento essas parecerem ser apenas pinceladas displicentes, a obra se revela uma forma de expressão pautada nos artifícios da cor. As cores laranja e ciano vão se auto-sobrepondo como se fossem ondas e encontram-se até chegar ao preto, cor resultante que as define como complementares no que se refere a cor-pigmento. Dessa forma a obra parece representar as cores e suas sombras. Inclusive o ultimo quadro pode-se consideram um tanto mais “sombrio” que os demais.

Por outro viés temos a obra de Carmem Valente que já segue outra lógica na escolha das cores. O uso de tonalidades de verde com pequenos suaves contrastes de laranjas, cor-luz complementar, resultam numa obra mais luminosa. As pinceladas rápidas e a desordem da composição dão à obra um caráter de certa velocidade explosiva de temporalidade fracionária que não há na obra de Varanda apesar deste ter também um teor de caos e movimento.

Através desta análise podemos ver que obras como estas são para serem desconstruídas. O que nos salta aos olhos é um produto final resultado do suor do artista e muito da informação que podemos obter está contida na própria metodologia do criador da obra. Muitas vezes o processo é mais revelador que o próprio produto final, idéia que irá culminar nas performances tão em voga atualmente.
Ver essas obras no contexto da cidade de Salvador nos remete aos estudos de ótica, nas pesquisas das cores em Van Gogh, na ousadia colorida de Matisse e no desprendimento do representativo de Kandinsky, além de muitos outros ainda, se formos percorrer os encadeamentos da história da arte. Esses quadros não estariam aqui se não fosse toda uma trajetória de experimentação. Os artistas da Bahia também pintam dessa forma, o que mostra que no mundo em que tudo tem que ser racionalizado e objetivo a cores e seu teor subjetivo ainda fascinam os artistas de todo mundo.

Ballet Mécanique

2009-03-27T18:37:00.000-07:00

Assisti esse vídeo na aula de história da arte contemporânea. Muito sem noção! Só podia ser uma aventura de artistas plásticos mesmo: Léger e Murphy. Foi considerado o primeiro filme cubista e faz uma comparação entre movimentos do homem e das máquinas. O audio é muito interessante, precussor do ruidísmo. Bebam umas doses, apaguem as luzes e viajem!

Almandrade, singularidade no cenário artístico baiano

2009-03-26T10:10:00.000-07:00

Cada um pode preencher o vazio a sua maneira. Para o observador acostumado a ter uma obra “acabada” diante de si pode ser uma experiência de estranheza estar dentro da obra de arte. Uns podem ser barrados pelos elásticos, outros, quem sabe, ultrapassarão sem pudores esta barreira e os mais ousados poderão até se arriscar a utilizar a cadeira. Essa é a tônica que promete emanar da instalação Labirinto para o olhar, do artista plástico Almandrade, que ficará exposta até 4 de janeiro de 2009, na Galeria do Conselho, anexo ao palácio da Aclamação, Campo Grande.

Os visitantes encontrarão nada mais que o essencial. Em meio às paredes brancas são estendidos elásticos vermelhos e no centro uma cadeira de veraneio que no lugar do assento de lona apresenta também um elástico vermelho. Cada elemento tem o seu lugar bem definido que dialoga com o espaço e a luz. Essa última, teatraliza a cadeira e dá continuidade as formas retilíneas dos elásticos tencionados. Conceito e geometria, planejamento e execução percorridos com coerência precisa, característica do autor.

Labirinto para o olhar se relaciona com a construção nova que se dá a cada passo, a cada ângulo que se observa a disposição dos elementos de uma instalação. Pensamentos preenchem o estático vazio silencioso, recortado pela tensão dos elásticos, com tentativas de desvendar seu significado, de sair deste labirinto que por falta de uma obra referencial deixa o olhar do observador perdido...

O vazio, tanto como premissa na composição objeto-espaço-observador quanto pela ausência de elementos, faz parte do labirinto como uma ausência que carrega uma aura arqueológica e que absolutamente não é saudosista. Contesta não só a arte, mas sua embalagem, o invólucro proposto como ideal: o cubo branco, onde o silencio e o distanciamento são instituídos. Para Almandrade “Nesse espaço onde se cumpre religiosamente o ritual de olhar, o espectador se defronta com um pedaço de deserto, paredes brancas, quase nada para ver, somente as linhas definidas pelo elástico estendido, reflete”. O artista ainda completa “É permitido o devaneio, e ele dá sentido àquilo que vê”.

Apoiada pela Fundação cultural do Estado através do edital “Portas abertas para as Artes Visuais”, a obra não poderia dizer mais de seu criador. Artista plástico e poeta, formado em arquitetura, ele se mostra um artista versátil dentro de sua proposta. Nos seus 34 anos de carreira nas artes visuais caminhou pelo desenho, pintura, escultura, instalações e poesia. Transita entre a bi e a tridimensionalidade, entre a imagem e a palavra de forma fluida. A metamorfose de uma para outra às vezes não se completa e mesmo observando duas formas de expressão distintas elas parecem falar a mesma língua.

Apesar de percorrer o figurativo no início da carreira, fincou sua identidade pautada na arte conceitual, nos concretistas, neo-concretistas e minimalistas. Sempre os poucos elementos e o aspecto enxuto que vai direto ao ponto vão imperar em suas criações. “As minhas pinturas e esculturas são pensadas e executadas dentro de um mesmo princípio. A realização de uma única coisa ou criar, com o mínimo, um mundo” comenta em seu último livro Escritos sobre arte: arte, cidade e política cultural, lançado pela editora Cispoesia.

Almandrade, provavelmente por influência de sua formação em arquitetura, demonstra preocupação com a articulação entre objeto, espaço e cidade. Constrói seu imaginário criando objetos e situações que dialogam com a cidade, posto que é seu avesso deslocado no tempo e espaço. Sua racionalidade contrasta com a desordem, o caos, o excesso de informações e os modismos de uma sociedade saturada de tudo. Sua assepsia contrasta com as imagens da sociedade midiática e se distancia da colorida e construída baianidade. No mínimo um artista singular e constantemente inovador no cenário cultural da cidade de Salvador.

***

Texto publicado nos sites:

http://www.expoart.com.br/artigos/?idt1=246

http://www.aldeianago.com.br/index.php?option=com_content&task=view&id=1879&Itemid=3

Horror Vacui do universo consumista infantil

2009-03-02T20:10:00.000-08:00

Deu muito o que falar em 2005 e eu não sei porque. Não achei o máximo não. A artista coreano Jeong Mee Yoon faz um Balaio VOGUE kids pink & blue que aponta muito superficialmente questões de consumo e genero.

No Território Vasto: Cildo Meireles e Convidados

2009-02-15T16:05:00.000-08:00

Cildo é um artísta de carreira longa, quase sempre presente. Desde a década de 60 até hoje Cildo cria obras para incomodados, para aqueles que muitas vezes se sentem desconfortáveis com certas questões sobre o mundo. Um drama que sempre muito bem apresenta esse artísta através de suas composições que se alimentam de paradigmas, deglutindo matérias que são símbolos, signos. Uma arte pensada e que exige do observador um olhar com o mínimo de treinamento para que se possa tentar uma aproximação com a dúvida, com a mensagem ou com a reflexão.

O Palacio da Aclamação foi o palco escolhido para receber a amostra chamada de No Território Vasto: Cildo Meireles e Convidados. Aqui em Salvador a iniciativa da UNE não foi muito comentada. Na amostra podemos ver algumas de suas obras mais famosas como Inserções em circuitos ideológicos e cruzeiro do Sul.

O artista tem como uma das últimas grandes chamadas de seu vasto currículo uma exposição na TATEM MODERN, uma das galeria de arte mais visitadas do mundo. No youtube a instituição divulga uma pequena entrevista e mostra a atividade que desenvolveu para aproximar obra e público.

Con.Tatos - Adalberto Alves, Liane Heckert e Nicolas Soares.

2009-02-04T16:13:00.000-08:00

O setor educativo do MAM-Bahia vem promovendo diversos encontros (verdadeiros acontecimentos) entre artistas e seu público. Terça-feira pela primeira vez participei de um deles.: Adalberto Alves, Liane Heckert e Nicolas Soares falaram um pouco de suas carreiras e de seus trabalhos apresentados no 15º Salão. Uma iniciativa louvável tendo em vista a áurea de incompreensível e hermética que assombra a obra de arte moderna.

Adalberto Alves eu conheci através da Exposição RAID na Caixa Cultural. Ele trás de volta do desenho (se é que a técnica foi algum dia para poder ter voltado) rabiscado que decalca na parede com papel carbono fazendo uma arte que fica impregnada nas paredes da galeria e que está fadada a morrer no final da exibição. A impressão que me da os trabalhos dele é que um menino andou rabiscando a ultima página do caderno e insatisfeito com o pequeno espaço acabou extrapolando o suporte. Suas formas brincam com os corpo humanos. O que somos nós se não malabaristas nesse mundo desequilibrado? Estamos sempre a ponto de cair no poço da insanidade.

A dupla Liane Heckert e Nicolas Soares foram os responsáveis pela instalação “Insustentável” que articula um banco de vidro e uma fotografia fugaz de um casal. A obra é um convite a reflexão sobre relacionamentos, sobre a fragilidade das relações e brinca com a estética cinematográfica, com o vouyerismo. Não conhecia o trabalho dos dois e achei bastante interessante o que foi apresentado. É muito bom ver gente nova fazendo arte com substância. Os trabalhos e seus manking off podem ser visto no blog da dupla.

Levava comigo meus pupilos (e de Rene) do projeto "Museu e Escola: Parceiros no processo de preservação da memória". Eles se divertiram muito especulando sobre a as obras e as vezes interagindo com elas, o que mostra mais ainda que a arte contemporânea não é esse bicho de sete cabeças. Assistiram atentos as apresentações dos artistas, ficaram meio tímidos para participar do debate, mas no final bateram um papo com exclusivo com Adalberto Alves. A visita foi facilitada pela instituição que alem de disponibilizar uma van para levar e trazer os alunos desenvolveu uma atividade lúdica na escola um dia antes da visita.

Os artistas falaram um pouco das mensagens que tentaram passar, mas sempre deixando claro que a comunicação é aberta e que a obra se completa no público. Para mim é justamente isso que torna a arte contemporânea tão intrigante e tão "nossa", tão "do nosso tempo". Vivemos tempos de incerteza onde tudo está fadado ao fim. Fala-se em fim da história, fim das barreiras geográficas, fim da arte, fim dos tempos. O mundo está pouco conclusivo para abrigar uma arte conclusiva.

Na sua história a arte o tempo todo parece ter oscilado entre o clássico e o romântico, entre o racional e o irracional, entre razão e emoção, divididos em ciclos definidos. Há quem defenda que chegamos a um ponto em que a arte apresenta um certo hibridismo que não permite que esse ciclo se feche com clareza. No contexto do Décimo Quinto Salão eu fico com o romântico. A arte contemporânea quase sempre me deixa escolher.

Agradecimentos ao Sertor Educativo do MAM.

Post Secret

2009-01-30T12:06:00.001-08:00

É próprio do ser humano guardar segredos e mais ainda querer saber o segredo do outro. Todo mundo tem aquele segredo que guarda somente para sí ou para poucas pessoas. Pode ser um fato engraçado, muito triste, criminoso, um desejo e até aquela mania que parece bobagem, mas é um pouco embaraçosa. Perpassando por essas ruelas do ser humano é que o artista Frank Warren desenvolve o projeto de mail art Post Secret.

O artista recebe postais em que pessoas de forma anônima revelam seus segredos mais íntimos. Todo domindo ele escolhe alguns e coloca no blog no projeto. O Post Secret iniciou em 2007 com apenas 10 postais feitos por artistas. Logo o proprio formato de blog do projeto suscitou muitos comentários e conseqüentemente a criação do fórum postsecretcommunity abrindo espaço para as outras pessoas colocarem seus segredos também. O resultado é uma viagem interessante pelo submundo secreto do indivíduo contemporâneo e muitas horas gastas na frente do PC as vezes dando risada, outras se espantando ou se emocionando com as confissões alheias.

Ps.: Obrigada a Ju Casal pela dica!

Google amanheceu artístico hoje.

2009-01-28T03:38:00.000-08:00

Aniversário de Pollock. Estava precisando de um pouco de arte para começar bem meu dia.

Prado High Quality - Melhor? Só ao vivo!

2009-01-15T10:26:00.000-08:00

Um dos Museus mais importantes do mundo tem uma iniciativa pioneira que beneficia os internautas e fãs de arte do mundo todo! Agora a gente pode acessar 14 obras primas através do google earth em uma qualidade incrível!14.000 megapixels!

Você pode ver a delicadeza das texturas, a poética do craquelê, as marcas da ação do tempo. Alcança um angulo de visão que nem ao vivo no museu você teria. A possibilidade de aproximação é incrível. Fiquei estarrecida ao constatar que não percebi as lágrimas nos olhos dos personagens de minha tela preferida: “descida da cruz” de Roger Van der Weyden. Da até pra ver um alfinete na cabeça da freira.

Um fator importante de se destacar é que você está livre da "fatiga museal", aquele cansaço que nos abate depois de tanto tempo de pé em um museu ou galeria. Lembro que passei o dia inteiro no Prado e quando cheguei no Jardim das Delícias já nem tinha animo pra me atentar as pequenas representações grotescas que anteciparam o surrealismo. Ontem pude m dar o luxo de passear pelos mínimos detalhes do famoso tríptico.

As imagens não vão substituir a ida ao museu tradicional, já que ainda temos muito de “valor de culto” (ainda bem!), mas é outra ferramenta a ser utilizada e espero que outros museus sigam o exemplo. Passou da hora dos museus perderem esse medo do “valor de exibição”. O tempo passou e ensinou que uma coisa não anula outra. A tecnologia nos abre novas possibilidades de percepção, indo além do olho, além do espaço real. Vamos deixar que as inovações tecnológicas somem e dialoguem com o passado traduzindo e, portanto, aproximando a arte das pessoas.

As obras digitalizadas foram:

Artemis by Rembrandt
Self Portrait by Albrecht Durer
The 3rd of May 1808 in Madrid by Francisco Goya
The Nobleman with his Hand on his Chest by El Greco
The Cardinal by Raphael
Descent from the Cross by Roger van der Weyden
Emperor Carlos V on Horseback by Titian
The Garden of Earthly Delights by Hieronymus Bosch
Jacob’s Dream by José de Ribera
Inmaculada Concepción by Giambattista Tiepolo
The Annunciation by Fra Angelico
Crucifixion by Juan de Flandes
The Family of Felipe IV, or Las Meninas by Diego Velázquez
The Three Graces by Peter Paul Rubens

Segue vídeo com o Making off...

Moleskine Art

2009-01-06T04:43:00.000-08:00

Acharam o moleskine de Van Gogh na Grécia! Perdido desde a 1ª grande guerra, o caderno de anotações do pintor contém rabiscos de grandes obras suas do período em que freqüentou a Royal Academy of Art de Bruxelas. Ainda não foi autenticado, mas tudo indica que é dele mesmo.

Você deve estar se perguntando o que é um Moleskine? Moleskine é uma famosa marca italiana de caderno de notas. Mas não é qualquer caderno de notas... Um professor de estética já havia comentado sobre eles e eu nem dei bola. Ele tinha um Moleskine e sempre falava dele com uma colega e eu ficava: "o que esses dois veem tanto nessa caderneta? Só porque o papel é de qualidade e ela abre 180º? Grandes coisas!".

Um belo dia numa das minhas ciberandanças pelo youtube me deparei com a arte feita em Moleskines. Aí entendi que o angulo de 180º é ótimo para realizar desenhos e conheci os usuários ilustres que deixaram seus pensamentos e sua arte registradas nesses caderninhos e deram uma aura especial a marca. Seus usuários mais famosos foram Vincent Van Gogh , Henri Matisse , Pablo Picasso, André Breton, Louis Férdinand Céline, Neil Gaiman, Jean Paul Sartre e Ernest Hemingway. Por conta disso o Moleskine não poderia deixar de ser referenciado no cinema em filmes como Le fabuleux destin d'amélie poulain, Indiana Jones and the Last Crusade, The Da Vinci Code, Magnólia e The Talented Mr. Ripley.

Até hoje o Moleskine é feito a mão, mas não mais na Itália. Mãos chinesas trabalham para a Moleskine, a modernidade chegou de alguma forma... Em 2007 a Moleskine vendeu 10 milhões de unidades. Mas para fazer anotações com estilo é preciso pagar um preço um pouco alto. Um Moleskine tradicional no Brasil custa entre 80 e 150 reais.

Interessante o desdobramento que um simples caderno de anotações podem ter. O Moleskine implacou como suporte de arte. Existem até versões com papéis especiais para aquarela. A arte em Moleskines pode ir tanto rabiscos de ultima página de caderno até obras de arte antiga. Os trabalhos mostram que não há limites para a imaginação.

No ano de 2006 iniciou a exposição itinerante "Detour", em Londres, exibindo 70 Moleskines de artistas, arquitetos, escritores, ilustradores e designers. Em 2007 a amostra foi para Nova York, em 2008 Paris e Berlin. Este ano pretende passar por Istambul e Tokyo. No site do projeto você encontra um arquivo de vídeos e na internet também pode-se ver vários filminhos interessantes. Eu separei meus preferidos. Divirtam-se, e se gostarem procurem mais no youtube!

Lori Earley

2009-01-03T07:08:00.000-08:00

Sabia que a vocalista do The Asteroids Galaxy Tour me lembrava alguma coisa! Desde meu primeiro Blog que eu acompanho o site da Lori Earley. Eu adoro retratos e auto-retratos mais ainda. Então depois de Cindy Sherman acho que a Lori é minha preferida.

Salvo o primeiro retrato todos os outros são óleo sobre tela. Uma técnica tão clássica representando imagens surrelistas, contemporâneas e tão características da artista. Lori parece se pintar como uma modelo anorexica, pescoçuda que de tão magra fica deformada e mesmo assim Bela. Ás vezes parece também uma imagem de Suicide Girl decadente. Não poderia ser mais atual.

O processo de composição da tela é interessante. Primeiro a artista tem a idéia, escolhe a modelo, a roupa, cria a ambientação e tira uma foto. A partir dessa foto ela desenha e depois colore com as tintas. Quando o assunto são as influências além de citar os mais óbvios como Ray Caesar e clássicos como John Singer Sargent, cita designers de moda como Jean Paul Gaultier, Jennifer Nicholson e Alexander MqQueen.

Trilha sonora para começar 2009, Versão do Muse de Feeling Good!

2009-01-01T06:12:00.000-08:00

Birds flying high you know how I feel
Sun in the sky you know how I feel
Reeds drifting on by you know how I feel
Its a new dawn it's a new day its a new life for me
And I'm FEELING GOOD!

Fish in the sea you know how I feel
River running free you know how I feel
Blossom in the trees you know how I feel
It's a new dawn its a new day it's a new life for me
And I'm feeling good

Dragonflies all out in the sun
You know what I mean, don't you know
Butterflies are all having fun
You know what I mean
Sleep in peace
When the day is done
And this old world is new world and a bold world for me

Stars when you shine you know how I feel
Scent of the pine you know how I feel
Yeah freedom is my life
And you know how I feel
Its a new dawn its a new day its a new life for me
And I'm feeling good

Para começar 2009 refletindo, David Shrigley

2009-01-01T05:10:00.000-08:00

Mais em http://www.davidshrigley.com/

Feliz ano novo!

2008-12-31T06:00:00.000-08:00

Para entrar o ano cantando...

2008-12-30T07:30:00.000-08:00

THE ASTEROIDS GALAXY TOUR
Banda dinamarquesa que ficou conhecida por sua música propaganda do IPhone e por abrir shows da Amy Winehouse. A primeira coisa que me veio a cabeça quando vi o clip de The Sun Ain't Shining No More foi "Duffy", só que mais bonita e menos chata. Vale a pena ver os clips e esperar o CD sair.

Mas não queru falar de música. Como eu amo o genero de retrato o que mais gostei da banda foram as fotos do MySpace tiradas por Mette Sanggaard.

Sou pop, fazer o que?

2008-12-28T17:38:00.000-08:00

DANÇAR ARROCHA!
BRITNEY É FISGADA PELA PEGADA TECNOBREGA!
(IMAGINANDO ELA TOCANDO O TECLADINHO)

Férias das Tirinhas

2008-12-28T16:11:00.000-08:00

Férias é tempo de tirar o atraso nas leituras... E para deixar mais leve e divertido essa atividade tenho três ótimas e formatadas opções:

Mais preto no branco - Alan Sieber

Acompanho do blog dele há mais ou menos um ano. Tem o humor de fracassado do tipo de eu gosto. Aquela coisa meio baixo astral conformado tão artístico e brega quanto... artístas pop que tiram onde de regulares.

O livro negro de André Dahmer

Mais conhecido pelo trabalho de "Os malvados" André Dahmer segue uma linha menos introspectiva e se volta para a merda que é o mundo a nossa volta. Comprei quando voltei do Rio impulsionada pela posse do de Alan Sieber. Estou aprendendo que só Jesus de Dahmer salva!

Delírios Cotidianos - Matthias Schultheiss

As histórias do velho BUK quadro a quadro! Ganhei de meu namorado no meu anversário e não tive tempo de terminar. O traço combinou muito com os textos toscos de BUK.

"Oferenda" - Exposição de Carolina Harari che ao MAB

2008-12-26T18:58:00.000-08:00

A técnica é milenar mas a cada ano vem ganahando novos adeptos que buscam novas maneiras de interferencia com o material. Faz muito tempo não via uma combinação tão perfeita entre o regional e o contemporâneo. Tudo familiar e ao mesmo tempo fazendo parte de um mundo mágico onde o excesso de fragilidade traz admiração e receio.

O material é um só: o barro. Mas a artista captura elementos da cerâmica e do bordado congregando-as de uma maneira exemplar. As obras transitam entre um bordado abusando da goma, da solidez, petrificado, e uma "cerâmica textil", aparentemente maleável. Tudo é muito suave. As paredes dos jarros são tão finas que a artista não tem pudores em mostrar essa fragilidade, em expor as rachaduras. O processo de fabricação de uma peça de cerâmica é lento e extremamente delicado. Senti isso na pele nas aulas de cerâmica da Escola de Belas Artes. Com a experiência que eu passei acho que o choque com a espessura que a artista dá aos objetos é muito grande.

O uso das cores também é muito bem feito. Apenas a cor de barro e o branco, cor das rendas. Até a expografia segue essa linha, com os expositores também na tonalidade da argila. A amostra dialoga com quadros de Carybé e Pierre Verger, famosos por retratar o universo baiano, que pertencem ao acervo do Museu. Passa a impresão de que não podia ser de outra forma, não podia ser em outro lugar.

O trabalho de pesquisa da artista Carolina Harari é mais um exemplo de obra de arte resultado de pesquisa. Historiadora de formação com especialização em Arqueologia e Restauração Patrimonial, dedicou-se ao estudo da argila.

Fico feliz que os "artistas-artesões" do recôncavo estejam sendo homenageados, inspirando um trabalho serio e que isso esteja sendo tão bem apresentado. Fico pensando em D. Cadu, senhora que conheci em Coqueiros (30 km de São Felix), que ainda faz a queima em fogueiras. Nas cooperativas, em maragojipinho, nas rendeiras do São francisco. Uma das maneiras da arte ser utilitária socialmente é lembrando, valorizando, reedificando e as vezes construindo uma auto-estima que não existe ou que merece florecer mais ainda.

FOTOS: A CASA: Museu do objeto brasileiro

As Sete Áfricas

2008-12-22T05:30:00.000-08:00

Depois de muito tempo de espera, enfim, parte da coleção de arte africana de Cláudio Masella é aberta ao público! Soma-se mais de mil as peças que foram doadas em 2004 pelo industrial italiano. 90 delas podem ser vistas no Solar do Ferrão, uma seleção cuidadosa e no mínimo surpreendente que movimenta o ambiente de boas exposições que Salvador vem desfrutando. A diversidade chama atenção. A amostra foi organizada em sete grupos de acordo as regiões, países e etnias. Estão representados: povos do Golfo do Benim, República dos Camarões, Akan de Gana, Costa do Marfim e Libéria, Savana e Sahel, Guiné e Guiné-Bissau e povos do centro sul da África.

A exposição As Sete áfricas me remete a Nina Rodrigues, uma controversa figura da transição do século XIX para o XX. O médico, que sustentava teorias evolucionistas, racialistas, foi pioneiro no estudo das manifestações artísticas dos escravos, o que faz de sua obra importante documento quando se quer entender essa mudança de visão perante a obra de arte de origem africana. Há de se reconhecer que o racismo do autor não anula sua contribuição e pioneirismo para os estudos do negro e da arte. Não foi fácil se dedicar a este assunto tendo ele, contraditoriamente, sofrido descriminação por este interesse, que estava distante das preocupações dos outros médicos.

O fato é que o olhar sobre a arte africana mudou muito. Já teve seu momento de nem figurar dentro da história da arte oficial e quando o fez foi de forma preconceituosa colocada dentro de arte primitiva, considerada uma arte infantilizada que seguindo a teoria evolucionista necessitaria avançar em direção a as artes tradicionais ocidentais. Até hoje alguns museus colocam Egito separada da África e esta como se não tivesse se modificado através dos anos e fosse um continente homogêneo. Essa visão, fruto de uma percepção eurocêntrica, retardou o estudo sistemático da arte africana. Reconhecemos a arte antiga africana como fruto de seu contexto, porém não analisando apenas do porto de vista etnológico como por muito tempo foi feito, ampliam-se as abordagens incluindo a do ponto de vista estético.

Torna-se interessante lembrar a visão que Nina Rodrigues tinha de objetos da arte tradicional afro-brasileira e perceber que essa estética, renegada pelos europeus naquela época, apesar de todas as retaliações sofridas, durante outros momentos também, é hoje utilizada pelos africanos e reconhecida como uma arte de alto nível. Na Bahia esta coleção faz o contraponto com obras de artistas locais como Ruben Valentin, Mestre Didi, Agnaldo Manuel dos Santos e tantos outros artistas que também têm na matriz africana sua inspiração. Imagino que as peças doadas por Claudio Masella se sintam em casa.

Com satisfação vemos Salvador, que já contava com a Casa de Benin e com o Museu de Afro Brasileiro da Universidade Federal da Bahia, ganhar agora outro importante espaço de reflexão artística, étnica e cultural que aproxima a cultura baiana de uma de suas culturas ancestrais.

Madonna até debaixo d'água!

2008-12-16T17:22:00.000-08:00

Não é todo dia que me proponha a chegar a falência pessoal... Passagem da avião, Hotel em Copacabana, almoço em Ipanema e PISTA VIP! Meu fim de semana não poderia ser mais recheado de situações inusitadas e Globais! Por volta das 17 horas deixo o meu Hotel em Copacabana para pegar o metrô. A fila estava enoooooorme e pensei que ficaria até a hora do show para comprar o passe. Ai vem a boa notícia que todo mundo podia usar o passe da prima de meu namorado! Pegamos o metrô relativamente vazio. Saltamos em outra estação para trocar de linha e o próximo já veio mais cheio, mas tudo na tranqüilidade. Quando chegamos ao Maracanã o céu ameaçava despencar então compramos capinhas de chuva que mais pareciam sacos de lixo com capuz, mas que segundo o vendedor apesar disso "tinha botões na frente".

Com medo de ser roubada proibi meu namorado de perguntar referencias sobre onde ficava a pista VIP porque os cambistas estavam vendendo o ingresso a 2.000 reais e eu não tava a fim de correr o risco de roubarem aquele precioso papel! Resultado: demos a volta no Maracanã! Foi bom porque a gente pode ter idéia da dimensão do evento e ver bizarrices como um grupo de amigas vestidas de várias fases da Madonna e uma menina que colocou chapeuzinhos de aniversário nos seios homenageando a diva na fase Jean Paul Gaultier.

A fila pra entrar na pista VIP não acabava mais. Parecia que todo mundo era VIP. Provavelmente, todos pensaram que por ser VIP não haveria fila e foram em cima da hora. Oito da noite, hora marca para o começo da apresentação, ainda estávamos na fila. Não houve confusão porque a entrada era realizada em blocos (bem organizado).

Lá dentro a recompensa! De cara com o palco. Olhar para trás e ver os mortais se digladiando por um lugarzinho perto da grade. Fiquei a uns 10 metros do palco e ainda folgada. Sem aperto e sem brigas (mesmo com a presença de Dado Dolabela) o show ocorreu na paz não costumeira de eventos de grandes proporções. MUITA água e o capuz da capa de chuva não ficava no lugar, mas quem vai lembrar de não tomar chuva quando se tem Madonna diante de si!

Ela é linda! Fotos que ela sai mal são pura intriga da oposição! Fiquei perto que daria pra ver as rugas, se ela tivesse... O show pode ter diminuído de ritmo com várias partezinhas voz e violão, mas as partes dançantes compensam e é o que pede o CD "Hard Candy''! Acho um absurdo falarem do playback. Fica claro que ele só acontece nos refrões e como ela é obsessiva por ensaios em momentos que ela sabe que vai dançar. Fico de cara com quem ainda questiona o profissionalismo dela.

No fim ainda lutei na barraca de souvenir para comprar o óculos que ela usa no show. Eu e minha cunhada passamos o resto da viagem usando e aterrorizando “bjusmeliga” com eles. “Sou Pop, fazer o quê?” (frase proferida por um “amigo” gay em águas que fizemos na volta na fila do metro que não gosta de MPB, e que me indicou o CD novo da Cindy Lauper!)

Confesso que até chegar o Maracanã não tinha certeza de que essa loucura toda de viajar pra ver Madonna valeria a pena. Mas ela lá em cima provou que cada centavo gasto era pouco pra emoção que tive! Parece meio piegas mas estava presenciando um acontecimento histórico porque pode até ter gente que não goste de Madonna mas com certeza ela é uma grande personalidade do século XX e promete continuar sendo no século XXI!

Adeus a Bettie Page

2008-12-12T05:59:00.000-08:00

Morreu hoje minha ídola dos anos 50... Depois de uma parada cardíaca e dias em coma, Bettie, que já tinha 85 anos, morreu hoje em Los Angeles. A musa da playbloy de 1955, precussora da revolução sexual dos anos 60, deixa uma serie de fans, filmes e fotos para contar a história.

Hoje pretendo melancolicamente assistir o filme "The notorious Bettie Page" (muito bom apesar da atriz magrela), ver os filminhos orignais dela dançando e imitá-la e repassar as 4.638 fotos que tenho dela no computador...

Fake Bettie Page - Alessndra Garcia

28ª Bienal de São Paulo

2008-12-11T03:27:00.000-08:00

O Bienal de São Paulo que acontece até 6 de dezembro, gerou muita polêmica por ter um número reduzido de artistas em exposição. Comparado a 27ª bienal que divulgou 119 artistas essa se compôs apenas de 41, ficando conhecida como "a Bienal do vazio". O segundo andar está totalmente sem obras, ou melhor, apenas com a obra de Niemeyer. Em outro andar a aparência é de um grande playground que culmida em um tobogã colocado para se sair do edifício. Cultura e consumo entrem em embate. A curadoria resolveu aproveitar o momento de crise financeira para fazer propor uma abordagem conceitual criticando a própria Bienal.

O conceito da Bienal também está em crise. Quanto a isto não há dúvidas. Conversando com um artista amigo meu ele se referiu a idéia como uma faca de dois gumes. De um lado é bom um momento de reflexão sobre o formato da bienal, sobre seu modo de seleção e sobre a verba destinada (esse ano de somente 8 milhões, 40% menos que no ano passado). Do outro é inegável que a bienal é um espaço importantíssimo para divulgação dos artistas a nível internacional.

Eu respondi a ele que comprei a idéia da curadoria porque na atual situação em que as instituições de exposição de arte se encontram, uma faca de dois gumes é melhor do que a de uma só. Achei uma maneira criativa de enfrentar a crise, porque sem dinheiro de outra forma não poderia ser. Não acredito que a “Bienal do vazio” acaba sendo uma obra do curador Ivo mesquita e que ele seria um iconoclasta, como alguns andam falando. É uma questão conjuntural, fruto de uma gestão criativa que levou de alguma maneira à reflexão, ou seja (honestamente, materialisticamente, até marxisticamente), um problema de verba que levou a se pensar o todo. Se a idéia foi bem executada eu não sei porque infelizmente não fui a São Paulo conferir o evento, mas desfruto das discussões sobre sua polêmica e isso é um bem inegável que ecoa pelo país.

Sabe-se que o vazio na arte nunca é tão vazio assim. A ausência é tema da arte já faz algum tempo. O vazio tem muito de contestação ou de histórico e pouco de saudosista e está cheio de feridas que precisam ser cuidadas (curadas seria muita utopia).

Aqui mesmo em Salvador temos também um Museu do Vazio, pouco comentado, que espera a quase dois anos o acervo do escultor francês Rodin que nunca chega. Não que o vazio de lá me incomode, porque deixa descoberta a arquitetura da casa, as pinturas de Sercelli e o piso de parquê. Mas é outra instituição que está vazia não porque quer, mas por uma conjuntura que não favorece que os eventos aconteçam.

É tempo de repensar as políticas culturais. Alias, sempre vivemos passando desse tempo, na esperança que ele chegue.

Hysteria

2008-12-05T10:21:00.000-08:00

Ontem pela tarde na Fundação Instituto Feminino da Bahia foi encenada a peça "Hysteria". Não quero falar sobre a peça... Por que perderia graça se um de vocês tivesse a magnífica oportunidade de vê-la. Só posso adiantar que se passa no século XIX e que trata de mulheres da época que foram exiladas em casas de repouso por diversos motivos.

Todos os dias eu me deparo com as mulheres do século XIX a minha frente. Meus fantasmas. As roupas vazias. As bolsas que já não carregam nada. Os sapatos que com a falta de uso deformaram. As vezes em casa por minha displicencia vejo até o fantasma de mim mesma, na falta de cuidados, na desorganização, na minha autonegligência.

A peça me deixa a mensagem de que a principal vantagem que a gente tem sobre as mulheres daquela época é a liberdade de ser histérica. Eu sou histérica. Posso ser histérica em casa. Com meu namorado, com meus amigos e principalmente com minha família. Seja nos atos os nos meus pensamentos, no modo, nos modos... Eu tenho direito de externar minhas tragédias cotidianas. Eu tenho o poder de decidir a quem vou mostrar minhas lágrimas como já dizia Ana.

No meio da peça me vinha a cabeça Hilda, Clarisse, Pagu, Isadora... Mas principalmente Florbela. Nome infeliz esse que ela tinha... Florbela Espanca! Tão paradoxal. Como na peça...É como se flores pudessem quebrar pedras... Ou como flores que de tão histéricas virassem pedras... Fica aqui a poesia dela que para mim melhor traduz a experiência que vivi naquela tarde.

Cinzento

Poeiras de crepúsculos cinzentos.
Lindas rendas velhinhas, em pedaços,
Prendem-se aos meus cabelos, aos meus braços,
Como brancos fantasmas, sonolentos…

Monges soturnos deslizando lentos,
Devagarinho, em misteriosos passos…
Perde-se a luz em lânguidos cansaços…
Ergue-se a minha cruz dos desalentos!

Poeiras de crepúsculos tristonhos,
Lembram-me o fumo leve dos meus sonhos,
A névoa das saudades que deixaste!

Hora em que teu olhar me deslumbrou…
Hora em que a tua boca me beijou…
Hora em que fumo e névoa te tornaste…
(F.E.)